音乐制作之混音技巧的几款插件

成为一名出色的音乐制作人往往需要多年的时间。混音需要技术和创造力，才能让听众对歌曲产生兴趣。混音是音乐制作中最难征服的事情之一。要让自己的混音达到行业标准并不那么容易，而且你的混音在任何系统上听起来都和专业混音一样好，无论是在俱乐部、汽车还是你的空气吊舱里。当然，经验是最重要的因素，但也有一些简单的方法可以极大地改善你的混音效果，帮助你更有效地达到预期目标。虽然下面的一些建议看似显而易见，但我可以向你保证，这些音乐制作混音技巧可以在一夜之间大大改善你的混音效果。

ddmf plugindoctor - 插件分析器

德国公司 DDMF 生产独特的实用程序和高质量信号处理器，在市场上无与伦比。在我看来，无所不包的插件分析器 Plugindoctor 尤其值得一提。无论你是插件开发人员，还是想更准确地了解特定插件对音频素材有何影响的用户，它都能帮助你确定最新、最棒产品的音频质量。

无论你是想检查均衡器或失真模块的效果，还是想了解压缩器在特定设置下的工作原理，Plugindoctor 都能准确显示信号发生了什么变化。

通常情况下，只增加了一些简单的细节（如轻微的中高音），就会给听众留下积极的整体印象。 在使用 “神奇 ”均衡器和滤波器、模拟压缩器等插件时也注意到了这一点。但自从我开始使用 Plugindoctor 后，你就能更客观地看到这一点了。

当一个漂亮的图形用户界面插件发布时，人类会失去理智和金钱。它就像有魔力一样吸引着你，在你意识到之前，你就会想 “这一定比 XXX 更好听”。在这里，Plugindoctor 以一种令人印象深刻的方式向我们展示了一种新的、有时甚至是昂贵的第三方均衡器，除了新的令人惊叹的图形用户界面之外，它与 DAW 的内部均衡器没有任何区别。

例如，我还发现一款 Waves 插件，有人说它有一个 “只增加噪音的模拟按钮”，实际上它还能激活输出限制器并增加谐波。你可以很好地演示插件的功能--真是令人惊叹。有些插件，尤其是音效设计领域的插件，往往有着神秘的标签。Plugin Doctor 在这方面也很出色，因为你可以清楚地看到每个按钮是如何工作的。

现在，我每添加一个新插件，都会先在 Plugindoctor 中查看其内部工作原理。虽然 “好听就是好听”（艾林顿公爵语）这句话没错，但发现声音的确切原因仍然相当吸引人。如果能有一个工具与自己的耳朵一起，显示 “引擎盖下 ”到底发生了什么，那就再好不过了。Plugindoctor 是市场上独一无二的工具，值得强烈推荐！

ADPTR AUDIO METRIC AB – 使用参考音轨

将你制作的音乐与参考音轨进行比较。这有助于避免失去混音平衡。经常在你的音轨和专业混音之间切换。Sample Magic (Splice) 的 Magic A/B 就是一个很好的工具。

ADPTR Audio Metric AB 是一款能提供更多可能性（最多 16 个参考音轨/设置与 DAW 同步的循环和插入点/五种超级详细的分析和计量模式等）的工具。只需将它放在你的主母线上，置于你使用的所有处理插件（限幅器、均衡器等）之后即可。详细说明： 降低参考音轨的音量，使其与混音音量相同。响度匹配是这里的关键。只需点击一下

参考音轨的音量与混音相匹配。这样，你就能专注于音频的质量，而不会被音量的大小所迷惑。要了解你的混音进展如何，可以下载一些你最喜欢的曲目作为混音参考，并经常参考。要想加快混音过程并快速前进，最好的工具之一就是这个。这就好比考试时在旁边放一张小抄。这样就可以很简单地将样本和乐器的功能与专业混音进行比较。这样，混音问题就很容易被发现。“我的踢踏声是不是太大了？我的高音是否过于尖锐？无论什么问题，当你将自己的混音与专业混音进行比较时，问题就会显露出来，你也能比以往更快地发现混音问题。

始终在你的音轨和参考音轨之间实时切换（不要停止音序器），并使用耳机进行检查。始终在低电平下监听，并在频谱分析仪上比较参考音轨和你的音轨（它们看起来相似吗？）

在你真正需要对母带进行严格评判时，查看频谱进行比较的功能要比这个丰富得多。不过，在创建循环时，我也会用它来确保一切功能正常。这款工具能大大提高你的混音和母带制作技能。是所有制作人的必备工具！

曲目/编曲结构

在制作曲目时，无限的可能性也会很快产生反作用。你会很快迷失方向。一个简单的方法是将你喜欢的曲目导入 DAW，研究它的结构。将曲目分为前奏/铺垫、降调、主要部分、变奏等。

这样你就能很好地感受到曲目的结构。对参考资料的分析处理得越多，就越容易建立自己的音轨。把整个过程看作是一个粗略的、但对你自己的结构非常有帮助的指南。这样，你还能学到很多制作技术方面的知识。

另一个有趣的选择是，在导入到 DAW 的专业音轨中加入更多元素。这样，音轨就会变得越来越密集。最后，你可以将原始音轨静音，这样就有了一个有趣的框架来构建自己的音轨。新的和弦、不同的节奏或不同的调性会让音轨朝着完全不同的方向发展。可能性是无限的。

izotope Ozone Imager V2 立体声加宽插件

Ozone Imager 2可以控制任何音轨的宽度，非常适合制作超宽的声音或狭窄的单声道音源。你可以轻松地让声音填满立体声图像，或通过缩小低音/踢鼓来改善低音处理。

该插件甚至可以将单声道音源转换为立体声，而无需混响或加倍！新的 Stereoize II 模式非常适合微妙的立体声增强。

以单声道开始混音
关于这个问题，有很多音乐制作混音技巧。在我看来，尤其是在技术音乐方面： 用单声道开始混音，因为它非常真实和纯净。在这里，设置音量要容易得多。你还可以立即发现相位问题，更容易听到掩蔽（我的踢踏声和低音效果真的好吗？） 单声道兼容性（相位消除）也是很重要的一点。最后--回到立体声进行平移、添加效果等。如果你能让音轨在单声道中听起来很棒，那么在立体声中听起来也会非常棒！这可能会真正改变你的游戏规则。

将子频率设为单声道

始终关注相关性测试仪。由于你无法检测低频是来自扬声器的中央还是两侧，因此副频应始终处于中间位置。一般来说，150Hz 以下的频率都应该是单声道。例如，Ableton 的实用工具就能做到这一点。

还有一个有趣的心理声学现象：我们的听觉已经无法在任何方向上定位 109 - 120 赫兹以下的低频。

在这一点上，我建议深入探讨低音处理和单声道兼容性，并继续使用下一个工具。它是真正的专家：

效果插件项目 - Basslane Pro

现在，我可以向大家特别推荐 Basslane Pro。它是制作强劲贝斯和管理低音立体声宽度的终极工具，可跨格式和播放系统使用。

Basslane Pro 提供了复杂的方法来增强低音的宽度、冲击力和低频的丰富度，其应用范围远远超出了单声道。利用特殊的立体声谐波功能，你可以通过注入高低音谐波来增加可控的低频宽度和清晰度，而不会干扰副声道的立体声信息。

这不仅适用于母带制作，也非常适合混音，甚至是单循环。实际上，我在制作采样时经常使用这一工具，尤其是低音循环。

KICK & BASS
制作出色的 Techno/EDM 乐曲的终极关键在于这两个元素的完美配合。踢踏的深度和长度应与低音线直接相关。两者不应处于同一音效位置。轰鸣的重低音底鼓会与类似的重低音低音线产生冲突。一定要根据音轨的调性来调整底鼓。这样，将它们混合在一起就容易多了。

如果你缺乏必要的经验，因此在频率叠加方面存在问题，我推荐你使用 iZotope Neutron（“取消屏蔽功能”）或 Wavesfactory Trackspacer。这些神奇的工具能以精确的方式清除频率冲突区域。

除了侧链（如 LFO 工具），如果想避免典型的音量膨胀，简单的均衡器也能在踢踏和低音之间产生透明度。要做到这一点，可以增强踢音的基本音调，并切断低音的基本音调。此外，还建议将低音调高 1 个八度，以补偿低音切音。

无论看起来多么简单，另一个避免副声部之间冲突的技巧是 长低音 >>> 短鼓点和短低音 >>> 长鼓点

D16 Punchbox 音色极佳，而且非常容易使用，只需简单分层就能制作出出色的踢踏鼓。它还将采样与合成完美融合，拥有庞大的曲库可供选择。强烈推荐！



VSTi 低音鼓合成器

尤其是现代简约风格的电子乐，并不是要将许多音轨混合在一起。不要因为使用了太多不同的音效而使音轨过于复杂。少即是多。Techno、Minimal 和 Deep House 更注重将极少数元素精确地融入音轨中。这就是要将几个元素完美地协调在一起，创造出一个大的整体。尽量让每一种声音都能发挥出最大的作用--充分利用整首曲子。经常检查声音是否为音轨增添了价值。好的音效选择至关重要--“你不能打磨垃圾”。一些个性鲜明的效果音总是能起到丰富音色的作用。

AUTOPAN 插件是关键
这种AUTOPAN技术可以让声音从左到右摆动而不会 “失相”，是为制作注入活力的理想选择。如果你想创造一种宽广而不清晰的声音，可以设置很高的振动速度。不过，即使是最小的自动平移，也非常适用于铺底、纹理或效果。有了移动，一切听起来都会更有趣。

Soundtoys PanMan、Audio Damage Panstation、MeldaProduction MAutopan（免费！）甚至 Cubase 中的 AutoPan 等插件都非常适用于此。我个人认为 Cableguys Panshaper 3 是最好的。它将立体声控制提升到了一个新的水平。

合成器/低音炮声音的自然感
当你随机调整合成器/采样器的音高时，你可以创造出一种更自然的感觉。几乎所有的现代机器都具备这一功能。如果没有，则可对振荡器音高进行小幅度的 LFO 调制。但不要太夸张，少即是多。

浑厚、饱满且宽广的低音

预置通常是立即开始制作的绝佳起点。然而，许多声音肥厚的预置无法直接在音轨中使用，因为太多的频谱都被填满了。其结果是，你必须在混音时再次使用均衡器过滤掉干扰频率。否则，声音很快就会变得浑浊、闷哑。

因此，了解合成器的工作原理以及如何根据自己的需要调整预置/音色是很有意义的。最明智的方法/成功的关键是创造自己的声音，在众多声音中脱颖而出。

如果你缺乏必要的经验，因此在频率叠加方面存在问题，我推荐你使用 iZotope Neutron（“取消屏蔽功能”）或 Wavesfactory Trackspacer。这些神奇的工具能以精确的方式清除频率冲突区域。

舒缓刺耳的声音
如果你有尖锐刺耳的频率/讨厌的共振问题，我强烈推荐 Oeksound sooth2。

这款插件是一款动态共振抑制器。它能即时识别有问题的共振，并自动应用匹配的减弱功能，将假象降到最低。通过 Soothe2，可以对整个频谱进行干预。对非谐波信号成分的自然抑制是独一无二的。它易于使用，并能完全控制整个过程。 这一工具在追踪干扰频率方面节省了大量时间。

尤其是现场录音，听起来往往不够平衡，而 Soothe2 只需点击几下就能创造奇迹！没有均衡器也能达到这样的效果。它是一种神奇的工具，直到你点击旁路并进行 A/B 时，你才会意识到它有多么神奇。这是我的秘密武器之一！

浑厚、饱满、宽广的低音
只需复制原始低音循环，然后通过过载（如 Soundtoys Descapitator）对复制的低音循环进行失真。为了增加宽度，可使用 Soundtoys Microshift 等效果器（DAW 的普通合唱效果器也可使用）。添加一个 Locut 滤波器来消除子音。根据个人喜好混合这两种效果，以获得更宽广的低音音效。

同样有趣的是，复制原始低音并将其转调至 +7 个半音（在原始低音的基础上获得完美的五度），然后通过音量推子进行混音。

拓宽人声/键盘/ATMOS 音效的简单方法
Soundtoys Microshift、Waves Doubler/ADT 或 Eventide H3000 Factory 等插件在这方面做得很好。

人的感觉
电子音乐很快就会变得刻板和机械。如果曲目中的所有元素都完全按照网格编排，听起来很快就像是机器人编排的曲目。你应该始终赋予某些元素以人情味。这样整首曲子听起来才会更和谐，更有人情味。每种音序器都有不同的方法让整个音轨听起来 “不完美”--让不同的元素具有摇摆因素（脱离网格）。量化功能在这方面就有奇效。

但你也可以将某些元素自动化。例如，如果将混响的湿音量放在调制轮上，湿音量就可以毫不费力地由自动化实时控制，从而使整个声音具有某种人性化的感觉。

通过自动化对采样的起始点进行轻微随机化也很有趣。

随处聆听你的音轨
一旦你完成了一首曲目，我建议在不同的音箱/系统上进行测试。无论是在车内、耳机、便携式蓝牙扬声器等。这样做的目的很简单，就是要找出曲目是否能在各种系统上正常运行。通过这种方式，你可以再次发现某些细节是否需要修改。如果自然会，你还应该在俱乐部里测试音轨。

这听起来很奇怪，但当你离开自己的房间播放混音时，你也能从另一个角度发现混音问题。试试看吧！