为什么科班出身、专业第一的黄霄云难以大火？未来会大火吗？

粉丝提问：为什么科班出身的黄霄云貌似很难大火？能从机能、审美、唱功、未来市场分析嘛？

科班歌手难以大火，这个现象其实很普遍存在的，除了单依纯、周深之外，所有的科班歌手发展是有强烈滞后性的，因为他们受到的音乐教育、唱功科学观更全面，学院派的气息更浓重，学生教条化明显，他们对于市场的把握、对于自身工作的定位，是需要更多时间来转变。但最终每一个出现在大众眼中的科班生都会成为华语音乐的扛把子之一，也就是说黄霄云未来会大火。

我们看几个案例就知道：

1：谭维维毕业于四川音乐学院，出道是和黄霄云一样的比赛《超级女声》亚军，但真正大火的时候是和王力宏合作的《缘分一道桥》。大火的年龄是：2017年的35岁。当下黄霄云才27岁。八年足够其发展。2：汪峰毕业于中央音乐学院，出道走入大众视线是29岁的《花火》，而黄霄云的走入大众视线是23岁的《星辰大海》。汪峰大火是2004年的《飞得更高》，他的年龄是33岁。3：汪苏泷毕业于沈阳音乐学院，出道很早，网络音乐三巨头。但是真正让他走入大众视野的是2015年的《年轮》此时他26岁，而在六年后的2021年汪苏泷开启了综艺大咖，进入《天赐的声音》后整体的编曲+作曲+演唱咖位快速提升。然后连续多年参加春晚，综艺节目之中咖位飙升。这个时候他的年龄是32岁。

我们会看到：1：科班生基本上都会大火。2：科班音乐歌手真正的大火，成为现象级歌手的年龄都在30岁往上。普遍是是32岁-35岁左右，其实当下黄霄云已经是非常优秀的市场歌手，她手握《星辰大海》的现象级量级和科班的流量加持，已经不输于汪峰的《飞得更高》和汪苏泷的《年轮》。

但是，当下的黄霄云和同为美声专业的周深、同为科班生的单依纯之间是存在一定的问题，这也是黄霄云当下最大的前进所在：

这里就有非常好的参照物，黄霄云是美声专业，同样的周深也是美声专业。但是我们看到了当下的黄霄云在演唱会、综艺、媒体、艺术审美的反馈评分上是不如周深和单依纯。我们就从演唱会来说就行：

黄霄云演唱会一共是6场。演唱会场馆普遍是18000人满载，大概率售票1万人-1.32万人左右。单依纯演唱会一共是12场。演唱会场馆普遍是18000人满载，单场规模和黄霄云类似，但总场次是两倍。这还是在《珠玉》和《歌手2025》之前，当下单依纯以《珠玉》、《李白》升咖完成，演唱会应该可以突破至20场，乃至于30场，这已经是最快升咖超现象级歌手。相比之下，黄霄云的确商业规模偏弱。周深演唱会一共是25场。是黄霄云的4倍，单依纯的2倍。而整体的单场演唱会人数更为夸张，普遍是3万人-5万人。其中的场馆已经不是单纯的满载1.8万人的体育中心了，而是可以容纳7.2万人级别的上海体育场。也就是说周深演唱会的规模是单依纯的4-6倍。大概率是黄霄云的10倍以上。

为什么同为科班生，黄霄云专业唱功如此之强，《星辰大海》如此爆火，反而出现一些商业不足？原因有三点：

1：黄霄云的美声小众审美形成了固化，破坏了她流行市场的上升通道。首先，我们确定一件事：黄霄云当下从事的是流行市场，而且因为吃到了《星辰大海》的下沉市场，导致了她的受众出现一个极为严重割裂：一方面是音乐知识匮乏的《星辰大海》下沉受众，一方面是专业知识拉满的美声受众。唯独唯独不是流行的主要付费受众。

流行音乐的付费逻辑是什么：颜值+偶像，作品+青春回忆，唱功并不是付费第一原因。当下黄霄云越来越多的朝着造型、妆容、和综艺偶像化定位，去努力塑造自身的流行属性。但是她的音乐是不够流行的。而造成这种不够流行的原因是很简单的：黄霄云的美声太强了，腔体的优先级远远大于了音色和咬字。周深则是没有这个问题，周深去学习美声，就是为了解决流行唱法的高音刺耳问题，并不是努力去在美声领域去打天下。

而恰恰，黄霄云为了美声付出了太多，她的世界观、音乐观、人生观都有美声的痕迹。而实际上美声是一个非常小众的赛道，而且是学院派为主的赛道。不要天天听人说美声的帕瓦罗蒂，但实际上在商业上，一个周杰伦几乎可以秒杀上百个帕瓦罗蒂造成的市场商业规模。

2：黄霄云的唱功缺乏一个辨识度市场音色，以及辨识度咬字语感。流行歌手要足够的流行，而恰恰黄霄云不够流行，流行三要素是：简单、直接、惊艳。才能完成长久而听一遍就无法遗忘的圈粉。这就需要两个东西：音色和咬字语感，而这恰恰是黄霄云匮乏，而单依纯和周深惊艳的地方。

音色流行的两个要素是：明亮度和颗粒度。而美声的音色审美恰恰相反是：真声厚度为主。美声音色天然是抑制市场流行音色。我们要求更高一点的喉位，通过喉位的可控紧张来完成：单依纯和周深这样的弱混以及声带边缘化的完美明亮度和颗粒度融合。单依纯声带边缘化的惊艳感就在于，她是第一个将明亮度和颗粒度音色融合的歌手。黄霄云的音色偏压喉强混，金属芯较弱。

咬字流行则是一个歌手逐渐唱功标签化的关键，主要有语感构成。也就是说：不管是什么这个歌手都能通过歌声来表明这首歌是世间唯一的。这就是语感，在语感上单依纯是存在天赋的，她的咬字非常轻松，而且具有技术的完美融合。欧美的技术可以通过中文来实现。这是非常困难的。美声学院派终其一生也没有无法解决美声中文咬字的问题。但是单依纯起码在流行咬字上做到了。

3：黄霄云缺乏流行艺术代表作，她的团队和个人对于音乐的理解，缺乏一个流行艺术的顶级塑造能力。单依纯如何立足的？答案是：《歌手2025》的《珠玉》、《舞娘》、《李白》她成功的塑造了一个：全国内地音乐的天花板。常石磊助力。但是黄霄云是缺乏一个真正的流行制作天才。所以她争议性比较大，而且翻唱很多。

《歌手2024》登台是黄霄云升咖的一个巨大机会，结果唱了一首有点儿歌倾向的游戏音乐。这个选择就表明了她背后的公司和团队，并不是让她走一个流行艺术道路，不是对标林忆莲、王菲、张惠妹这种华语天后，而是消费化，表明这首歌《人鱼之歌》是黄霄云的代表作，但忽略了《人鱼之歌》是一个不会对流行艺术有影响力的作品。

对流行艺术有影响力的作品，是《珠玉》是《李白》是周深的《大鱼》、《光亮》等作品。为什么他们是具有影响力，而《人鱼之歌》没有？答案在于：深度和沉淀。《珠玉》的细节和《人鱼之歌》的细节，在作曲、和声、声乐、流行审美、东方文化上都具有足够多的思考和沉淀。是有常石磊、单依纯、鱼椒盐等等流行艺术家的合力。

但是《人鱼之歌》很明显，只有黄霄云的独舞，没有人在作曲、作词、和声、流行审美、专辑概念、艺术塑造等领域帮助她。这就是问题所在。你吃到《星辰大海》的利润，你就要支付出《星辰大海》这种偏下沉的团队，而不是常石磊这种可以为了艺术而不计成本的艺术团队。

但是慢慢的黄霄云就会从教育中发现，她渴望的并不是单纯的爆火，最终一定会走向音乐艺术的道路，流行化美声难道不可以转变为美声流行化吗？谁说不可以的？完全可以，但是需要时间，需要艺术的沉淀。

综上，黄霄云是很优秀的歌手，她的Live是非常夸张的。但是流行音乐艺术和美声是两个世界。教育的意义就在于，科班歌手会永远热爱，永远创造，30岁之后的黄霄云绝对会大火的。