前两天看到汪峰演唱会的现场照片,台下空着的座位扎眼得很。
这可是曾经唱着“我要飞得更高”的摇滚标杆啊,现在连最基础的座位都没填满。
这事儿像个信号弹,把演唱会市场的降温直接摊在了桌面上。
回想三年前,那是怎样的光景?周杰伦的演唱会票三秒售罄,粉丝们捧着钱都挤不进去。薛之谦的演出现场变成巨型KTV,荧光棒浪浪打浪。那时候的演唱会市场,热得发烫——歌手们排着队开唱,黄牛赚得盆满钵满,粉丝们为张票能吃半个月泡面。
可现在呢? 温度计的水银柱直线往下掉。
除了少数顶级流量,不少歌手的售票页面居然出现了“尚有余票”的提示。曾经秒空的场次,现在开票三天还能选座。二级市场更明显,黄牛朋友圈里原价转票的越来越多,语气越来越急。某位情歌天王的看台票,甚至跌到比电影票还便宜。
这瓢冷水,到底从哪里泼下来的?
第一瓢,叫供大于求。这半年开唱的歌手数量,比疫情三年加起来还多。歌迷们的钱包和周末就那么多,同一个月份里,汪峰、张惠妹、林俊杰扎堆开唱,你让上班族怎么选?又不是八爪鱼,能同时赶好几个场。
第二瓢,是消费理性。经济下行压力下,大家捂紧了钱袋子。1280块买张演唱会票,不如给老婆买套护肤品,或者带孩子吃五顿肯德基。更别说还有机酒费用——追星这种事,到底不能当饭吃。
第三瓢最狠,叫偶像祛魅。线上演唱会普及了,粉丝发现:在家吹空调看4K直播,比在现场人挤人香多了。加上某些歌手现场翻车,修音都救不回来。观众心里那杆秤准着呢——花大价钱听车祸现场?不如回家听CD。
但你说这是坏事吗?未必。
市场降温,反而在倒逼行业挤掉泡沫。那些靠营销、吃老本的歌手,日子会越来越难。而真正有实力的音乐人,反而迎来了机会——现在剧场演出的门票,卖得比体育馆还好。观众开始追求质量而非排场,这难道不是进步?
未来的演唱会市场,可能会分化成两条路。
一边是超级巨星的盛宴。像周杰伦、张学友这种国民度极高的歌手,依然能撑起体育场。他们的票永远稀缺,因为那已经成了文化符号。
另一边是垂直领域的春天。民谣、摇滚、独立音乐人转向Livehouse和中小型剧场。这里观众更精准,互动更强,歌手也不用靠声嘶力竭撑场面。
最尴尬的就是中间那批——名气不小、死忠不多,还硬要撑大型场馆的歌手。汪峰这次遇冷,就是给这个群体提了个醒:时代变了,观众不好忽悠了。
我反而觉得这是好事。让演唱回归音乐本质,让价格匹配真实价值。就像楼市虚火退了,刚需客才买得起房一样。市场冷静下来,真乐迷才能真正享受现场。
记得李宗盛有句歌词:“这世界是如此喧哗,让沉默的人显得有点傻。”
现在的演唱会市场,正在从喧哗走向理性。泡沫退去后,那些用心做音乐的人不会寂寞,那些真正热爱音乐的耳朵也一直都在。
烟火绽放时很美,但夜空不能永远喧嚣。 现在的降温,不过是在找回属于音乐的静谧力量。欢迎评论区留言讨论,分享你的看法。