蔡依林价值5000万的演唱会妆造背后，这三类时尚专业在悄悄吃红利

蔡依林在巡回演唱会《Pleasure》中，脚踩蜿蜒盘旋巨蟒的片段刷屏了康石石所有社交媒体，除了蟒蛇、公牛这些夸张的装置，本场演唱会让人目不转睛的另一个原因，是亮相的每一套服装都大胆、华丽，网传光是演唱会造型就花费了约5000万新台币（约1150万人民币）。

蔡依林《Pleasure》演唱会

光凭演唱会妆造就能出圈的还有张韶涵、陈嘉桦等明星，作为设计生，我们在欣赏这些美丽妆造的同时，也要知道这并非简单的艺人造型展示或品牌曝光。

蔡依林、张韶涵、张靓颖巡回演唱会海报

在大型演唱会中，服装是一种高度功能化、系统化的设计成果，要同时回应

演出主题、音乐叙事、舞台灯光、身体动作、换装节奏以及远距离视觉呈现

等多重需求，它的设计逻辑更接近于

高级定制与戏剧/表演服装的融合

，不仅要有强烈的视觉冲击力，还必须在结构、面料与实用性上满足演出的需求。

放眼整个行业，随着线下演出市场的复苏，

演唱会造型设计

正成为舞台视觉产业中最具爆发力的板块之一，接下来，

康石石将以近些年有代表性演唱会为例，分析当前三种主要的演出造型设计，以及对口的专业。

很多演唱会如果只看片段，可能仅会感叹明星的妆造华丽，却无法领略到背后的精华，最典型的代表是泰勒·斯威夫特的《The Eras Tour》，这场演唱会不仅创下了全球票房纪录，也被广泛认为是近些年在服装设计上最用心、最

系统化

的一场演出。

泰勒·斯威夫特的演唱会照片 图源：《VOGUE》

所谓“系统化”，就是这场演唱会从头到尾，

每一套服装都紧扣“时代”这一主题

。泰勒演唱的44首歌曲，横跨从16岁出道至今的各个阶段，她所穿的服装，

无论是色彩、廓形，还是材质，都精准对应不同的专辑风格。

如梦幻的《Speak Now》时期是紫色蓬裙、暗黑的《Reputation》则是金属与皮革的结合，观众看她不断换装，就像翻阅她音乐生涯的一章章故事，能一眼看出她当时处于怎样的状态、表达了怎样的情绪。

对应音乐风格的服装设计

越来越多演唱会都在采用这种方式，比如麦当娜的《Celebration Tour》、蔡依林的《Ugly Beauty World Tour》、Lady GaGa的《Chromatica Ball》等，她们的演唱会服装不只是造型，更参与到舞台叙事之中。

这就要求设计师必须理解艺人各阶段的创作历程，还要配合灯光与舞台走位等外界因素设计服装，这很容易让康石石想到百老汇的音乐剧，用服装反映人物内心的转变。

这种设计方式更接近

戏服设计

，比如

伦艺LCF的表演服装设计

强调服装如何为表演服务，用服装去强化角色与情绪；

温布尔登的戏剧与表演设计

除了服装设计，也包括舞美、灯光、舞台空间的整体设计；

戏服设计专业

则焦距在戏剧、电影、电视等表演媒介中的服装设计，更强调叙事性、实用性与其他部门之间的协作。

Jiang同学 获 UAL 温布尔登艺术学院 戏服 BA UAL 伦敦时尚学院 戏服 BA 英国皇家威尔士学院 表演设计 BA等

这些专业都非常重视

服装与表演之间的关系

，适合未来想进入舞台演出、音乐剧、影视、行为艺术等行业的设计生。

与泰勒所代表的时代叙事型演唱会不同，另一类极具代表性的演唱会造型，则强调身体结构、力量感与未来感，典型代表无疑是碧昂丝的《Renaissance》与《Cowboy Carter Tour》。

碧昂丝的两场巡演妆造

在《Renaissance》中，大量服装采用金属质感的高反光材料与夸张的廓形结构，那些银色战甲、镭射紧身衣、高跟鞋以及各种机械感配饰，都呈现出强烈的未来感；而在《Cowboy Carter Tour》中，Mugler为她定制的白色结构紧身套装，几乎像一件身体装甲，

碧昂丝的演唱会服装强调的是一种权力结构。

同时，碧昂丝的舞台还伴有高强度的舞蹈动作，

这就要求设计服装时还要考虑结构支撑、面料稳定性、换装便捷性等实际问题。

Mugler为碧昂丝设计的白色套装

这类演唱会服装更靠近时尚设计中的

结构与定制工艺方向

，最具代表性的专业是

LCF的高级定制专业

，这个专业看似传统，主攻西装剪裁与结构工艺，但它所训练的核心能力包括精准打版、结构理解、高级成衣制作、材料选择等，恰恰是舞台服装不可或缺的基础能力。

X同学在该专业的就读体验

很多同学在学习期间就有机会参与到明星定制项目或与舞台相关的商业合作中了，比如音乐人造型、剧场合作、短片拍摄等，

康石石的X同学在本专业就读后，不仅参与了某明星MV中的服装设计，还将作品登上了北京时装周，被时尚杂志采访。

X同学登上北京时装周的作品

如果你

对服装的廓形结构、材料实验感兴趣，又偏好实用性的设计风格

，想要训练动手能力，那么LCF的高级定制专业则会很适合你。

这类演唱会服装重在

展示品牌形象

，服装需要在不同城市、不同曲目中保持辨识度，同时还要能彰显明星的个人特质，比如Harry Styles在《Love On Tour》巡演中，就与Gucci深度合作。

GUCCI为Harry Styles设计的服装

他的大量造型皆由Gucci的设计师定制完成，演唱会从欧洲到北美、从开场曲到安可曲，他穿着的服装虽然有所变化，

但始终保持了“GUCCI”式的复古浪漫、性别模糊、色彩跳跃等元素

。

而在K-pop舞台中，对服装的视觉表现力要求更高，以BLACKPINK的《Born Pink Tour》为例，她们与Mugler、Paco Rabanne等多个品牌合作。

这种团队表演与单人舞台不同，她们的舞台服装必须在满足整体视觉统一的前提下，突出成员的个人风格，并能适应高强度舞蹈与频繁走位。

BlackPink巡演海报

视觉类服装设计走的也不是传统服装设计，而是强调概念、试验性结构与先锋的时尚表达，对口专业有

伦艺中央圣马丁与安特卫普皇家艺术学院的时尚专业

，学校很重视培养学生的个性和独特性，每一个毕业生的设计都风格迥异。

它们的训练方式都强调构建完整的视觉概念，主张打破服装的常规结构，这种先锋、实验性的设计风格和舞台造型天然适配，不过两者虽然同为先锋时尚代表，但各自的风格有所不同。

中央圣马丁

更注重开放性与跨学科表达，强调视觉冲击力，所以你会看到CSM出身的设计师常用影像、数字媒介、空间装置等手段表达创意；而

安特卫普

在保持先锋精神的前提下，强调服装本身的质感、结构与材料的实验性。

X同学 获 安特卫普、LCF、RMIT、金斯顿 服装设计 BA offer

总体来看，

演唱会服装融合了时尚、表演、舞台技术与视觉叙事等多重元素

，对于有志进入这一领域的学生来说，真正重要的是要尽早建立对舞台、风格表达与服装之间关系的理解。

在专业和作品集的准备上，要有意识地选择贴近舞台语境的项目，关注服装结构、舞台动作与视觉系统的结合，这比单纯模仿品牌或明星造型更重要。

虚拟偶像洛天依的巡演海报

最后，随着技术不断发展，不仅音乐节、演唱会等传统活动井喷，我们还能看到

虚拟偶像、沉浸式剧场

等新型舞台也在不断涌现，这意味着舞台设计相关产业正在成为一个高速增长、极具发展潜力的新蓝海市场。

能吃到红利的也不仅仅是我们今天所谈论的服装造型设计，还有舞台视觉、AR特效、动态影像等，都急需大量设计人才入场，如果你想了解更多与演唱会相关的设计专业，需要专业的作品集指导，或者对保研、留学、求职、作品集、竞赛等方面有任何疑问，欢迎私信康石石。