祖安和皮城降临现实，英雄联盟全新浸入式音乐秀作品全球首秀

1月22日，现象级动画《英雄联盟：双城之战》的全新线下作品浸入式音乐秀《双城之战》（以下简称为「双城音乐秀」）在上海开启了全球首秀内测场次。

作为近年最成功的游戏衍生动画之一，《英雄联盟：双城之战》两季动画在上线后均广受好评，均收获安妮奖多项奖项，以及第二季收获上海电视节白玉兰最佳动画片奖。

一向被戏称为「音乐公司」的拳头再次证明了绰号没有叫错这句话的含金量。《英雄联盟：双城之战》不仅有传唱度极高的动画主题曲《孤勇者》和《Enemy》，第一季动画原声配乐收获了美国音乐行业的三大颁奖礼之一的公告牌音乐奖最佳原声提名，而第二季动画原声配乐则是收获了与公告牌音乐奖齐名的AMA最受欢迎原声配乐奖项。

双城音乐秀由拳头游戏联合出品并监修，联合全球顶级沉浸式戏剧《不眠之夜》的主创团队Punchdrunk进行创制。通过还原祖安和皮城的场景搭建和立体机械装置，为演员提供了一个可以实现多线叙事、剧情转场的舞台，配合多首动画原声曲目，这场演出让观众可以亲身来到祖安和皮城的世界，获得多维度的感官体验。

1月17日，双城音乐秀举行了一场封闭测试，笔者有幸来到现场，提前体验了这场十分特别的演出。如何形容这个体验呢？当我跟了一整场的金克丝又从舞台上消失时，我四处找她，她突然从我身后拨开我往前走向下一个舞台，是这样的惊喜。

当观众成为故事的一部分

在正式介绍双城音乐秀前，首先了解下什么是浸入式戏剧，不同于传统戏剧2000多年的历史，浸入式戏剧是十分新颖的戏剧表演形式，这一概念起源于英国剧团Punchdrunk，自2000年成立后该剧团就尝试着这种新的演剧形式，其中最有代表性的就是2003年在伦敦开演的《不眠之夜》。

戏剧有四大元素——演员、舞台、剧本和观众，浸入式戏剧对这四大元素进行了重构。

在传统戏剧中，舞台是固定的，与观众席有明确的物理边界；演员的表演是比较固定的程序化的表演；剧本为线性单轨剧本；观众则是坐在固定位置的被动的旁观者。

而在浸入式戏剧中，舞台就是观众席，观众是置身于舞台之中的，而舞台一般是特别打造的全域实景空间；演员虽然也有比较固定的表演流程，但是由于是和观众零距离实景演绎，有时需要根据观众反应进行临场应变，也会和观众有一些随机互动；剧本则是多线碎片化叙事，同时会预留观众互动的弹性空间；观众则是成为戏剧的参与者，可以选项性地参与剧情推进，并且可以对剧情细节产生影响，观看体验是个性化的。

双城音乐秀就是在浸入式戏剧的基础上融合了音乐剧的表演形式，观众在120分钟左右的时间里在与动画同一个故事里获得完全不同的体验。

在静安区乌鲁木齐北路505号上海宾馆辅楼打造的祖安与皮城双城舞台，观众戴上神秘的渡鸦面具进入双城世界。演出场地分为两层，二楼内部为皮城，一楼为祖安，二楼外部可以俯瞰一楼并且通过竖梯直接与一楼相通。

在第一幕爆爆和蔚小队潜入皮城偷盗被皮城执法官追捕的剧情中，演员们就是在一楼与二楼上下穿梭，他们的追逐戏就是零距离发生在观众身边的。观众也不必太担心找不到演员在哪，会有灯光聚焦进行提示。

并且整个场景是被分隔成一个一个小房间的，虽然相通但也有门、帘的遮挡，印象中是有皮城监牢、皮城议会、凯瑟琳家、祖安酒馆、祖安街区等场景，剧情也是同步进行的。比如杰斯在议会舌战群儒，爆爆在EMO，蔚在打架，这三个剧情是在三个场景同时进行的。

所以对于观众来说，最常规的观影方式就是选择一个你感兴趣的角色，然后跟着他，这样你就可以看到关于他的全部剧情。当然对于《双城之战》剧情比较熟悉的观众也可以自行规划路线，这就比较考验规划能力和体力了。

在演出过程中演员也会与观众进行互动，想要得到互动的机会就要离演员近点以及不要怯场。不过由于带着面具以及相对幽暗的环境，怯场也不容易被看出来，笔者由于喜欢近距离观看就被互动了好几次。

同时在相应的剧情中也会有音乐进行抒情和表达，这些音乐多为动画中的原创曲目，比如《Enemy》《What Could Have Been》《孤勇者》，这些曲目的演绎水准都与原声十分接近。对了，在演出结尾还有《Legends Never Die》这一英雄联盟IP十分经典的曲目，可以说是个彩蛋吧。

总之，双城音乐秀重构了这个故事的表现形式，使得观众能够亲身参与和零距离观察双城世界。

英雄联盟IP的又一次扩界

从游戏到IP是很多现象级游戏的梦想，但这个过程显然并不容易，尤其是如何从核心用户群体向外扩界是一个难题。

那么，英雄联盟是怎么打造IP和扩界的？

以「英雄联盟宇宙」为根基，打造优质内容进行破圈传播，进行内容游戏联动吸引更多用户，同时孵化新的游戏和产品满足更多用户的需求。

在初期，作为MOBA游戏，英雄联盟并没有MMO那样完整的世界观，英雄的背景故事也比较独立。但从英雄联盟想打造IP开始，很快对英雄背景和英雄联盟世界观进行了统一重塑。西部禁魔的的王国德玛西亚，中部好战的帝国诺克萨斯，北部野蛮的部落弗雷尔卓德，东南部对立的皮城与祖安等，这些耳熟能详的地区设定就是在重塑后确定的。

围绕着符文之地的背景故事，英雄联盟开始推出优质内容，每年都有新的赛季CG，除了塑造人物补充背景故事外，也将赛季更新的新内容和玩法与背景故事结合，同时提供话题热度吸引玩家，像是《觉醒》《战士》等CG都引起了玩家讨论的热潮。

其中最出色的应该是耗时近六年制作的《英雄联盟：双城之战》，该作以7000多个镜头和数以万计的手绘原画打造了一部精良作品实现了破圈。同时每季动画上线时都会进行跨游戏的联动，2024年动画上线时端游、手游、云顶之弈和《金铲铲之战》都进行联动动画的内容更新。

然后就是不断推出新的产品，不仅局限于线上的游戏，《金铲铲之战》这一自走棋品类的新产品就成功吸引很多原来不玩英雄联盟的玩家，去年英雄联盟还推出实体集换式卡牌游戏《符文战场》又一次进行了扩圈。

而在今年，双城音乐秀的推出是英雄联盟的又一次扩界。作为上海文广演艺集团「SEE YOU IN SHANGHAI上海见！」驻演品牌在2026年的首发之作，双城音乐秀不仅是游戏IP改编的重大突破，更能赋能都市文化帮助静安区打造「演艺之都」核心承载区。双城音乐秀可以推动IP与城市文旅绑定，构建「IP内容-线下演艺-文旅消费」的全新闭环。

可以看到，英雄联盟IP在朝着多元化前进，从游戏出发但不局限于游戏，通过不断扩界拓展新的产品形态的同时反哺构建IP。在未来，我们也许可以看到越来越多形态的英雄联盟IP产品，与此同时，或许也见证了一个世界级IP是如何诞生的。